La Dinamo Creativa: 2017

lunes, 25 de septiembre de 2017

Exposición de alumnos

Exposición de alumnos.

COLECTIVO ART DINAMO

Es un colectivo de artistas, vinculados a La Dinamo Creativa, que surge de un objetivo estético común. Está integrado por ocho artistas que sienten la necesidad de entablar un diálogo interdisciplinar que reflexiona e indaga en torno al color, convirtiéndose éste en su seña de identidad.

«Art Dinamo» está compuesto por un total de ocho artistas de distintas edades que provienen de diferentes campos. Por ello, encontramos desde licenciados en Bellas Artes o Diseño hasta ilustradores o publicistas.

De los ocho componentes del colectivo, destaca la presencia de mujeres— un total de seis— coincidiendo así con un momento en el que, por primera vez en la historia, el mundo del arte mira a la mujer y demuestra una valoración que antes era prácticamente inexistente.
El colectivo «Art Dinamo» está compuesto por los siguientes artistas:

Cristina Prieto Cespi, Félix Valadés, Atocha Sanz, Marina Infante, Nancy Blau, Esther Ortega
Maruja Canto, Eugenio Arrogante.

Exposición URJC. Julio 2019.

Exposición Fundación Pons. Junio 2018.

Exposición Los Artistas del Barrio. 2017

Desde nuestra academia intentamos buscar salidas expositivas para nuestros alumnos, algunos de ellos utilizan nuestros espacios como taller de creación de sus obras, exponiendo ya en galerias y ferias tanto nacionales como internacionales.

Artistas en la exposición: Cristina Prieto Crespi, Félix Valadés, Ester Ortega, Irene Araus, Nancy Blau

domingo, 12 de febrero de 2017

Apuntes de modelos vivo

En las sesiones de apuntes de modelo vivo desarrollamos habilidades básicas de dibujo como son: la percepción de los contornos, de los espacios, de las relaciones, de la luz y sombra.
Además, estas habilidades ayudan a los alumnos a la percepción de la totalidad o gestalt (la forma).
En este proceso utilizamos diferentes mecanismos y materiales gráficos.

Técnicas mixtas carboncillo y gráfito, dibujo texturado.

Percepción de luz y sombra.

Lápiz pastel sobre papel liso satinado.

Percepción de los espacios.

Lápiz y barra de pastel sobre papel grueso.

Percepción de la totalidad de la forma.

Clases complentarias

Expresionismo Abstracto

Fechas: del 3 de febrero al 4 de junio, 2017
Exposición organizada por la Royal Academy of Arts, Londres, en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao
Comisarios: David Anfam, Edith Devaney y Lucía Agirre
Patrocinada por la Fundación BBVA

- A diferencia del Cubismo y el Surrealismo que le precedieron, el Expresionismo Abstracto escapa de toda fórmula establecida y supone una celebración de la diversidad y la libertad individual.
- En su mayoría lienzos de escala colosal, estas obras en ocasiones intensas, expresivas y espontáneas, y en otras contemplativas, redefinieron la naturaleza de la pintura.
- En palabras de Pollock “La pintura abstracta es abstracta. Se enfrenta a ti”. El artista expresa sus emociones y transmite su presencia a través de su obra, pero es la percepción del observador la que la concluye.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Expresionismo Abstracto, una ambiciosa selección de obras de los artistas que protagonizaron un giro radical y una etapa de nuevo esplendor de la pintura en el Nueva York de la década de 1940. Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Robert Motherwell, David Smith o Clyfford Still son solo algunos de los artistas presentes en una muestra que reúne más de 130 pinturas, dibujos, esculturas y fotografías procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Esta exposición arroja una nueva luz sobre el Expresionismo Abstracto, un fenómeno diverso, complejo y poliédrico a menudo erróneamente percibido como un todo unificado. La presentación en Bilbao ha sido posible gracias al generoso patrocinio de la Fundación BBVA y a la colaboración de la Terra Foundation for American Art.